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同名專輯,在彩虹裡。下篇:

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2011年,這個距離下二遍世界末日不遠的年份,彷彿有過这麼1段日子,小编們情不自禁相信搖滾樂是萬能的。

「彩虹,又稱天虹,簡稱虹,是氣象中的①種光學現象,當太陽光照射到半空中的水滴,光線被折射及反光,在天空上造成拱形的七彩的光譜」註1

小编還記得本人聽的率先張電音專輯,是Radiohead的《Amnesic》,雖然笔者個人還蠻喜歡那張唱片的(至少比《Kid
A》喜歡),但當時買這張唱片是出於收齊收音機頭的指标。後來聽著聽著,就聽到一張真正讓作者癡迷的電子樂唱片:Gorillaz的《德姆on
Day》。那時笔者在印度尼西亚買了壹版,後來嫌那個普通版太普通,又花兩倍的錢買了個限量版。那為什麼作者這麼喜歡它吧?除了對Damon
Albarn
的欣賞外,更重要的是當這張唱片推出時,剛好也是本身愛上搖滾樂的時候。那是自个儿先是次感覺到,自个儿是跟著時代脈搏走著。

201壹年,有壹支萬能的樂隊以1張萬能的專輯將中國燒得处处火紅,在所謂的搖滾圈裡,由樂評到樂迷上下一心,齊力為這隻驀地蹦出來的黑馬歡呼擁戴。不消多长期,他們便在音樂風雲榜大手摘下「最棒搖滾專輯」、「最好搖滾新人」、「最棒搖滾歌曲」3個獎項,讓1票搖滾客或是嫉妒或是羨慕的,都三头紅了眼眶。

冷静了4年,1個未有如此漫長的等候,饑渴在6張唱片繁複抽取的夾縫裡已行將決堤,這時才晓得亙古長夜遠比想像煎熬。「望穿秋水,不見還家,潸潸淚似麻。」,多麼美的伤心,可在浩瀚樂海中失去方向的淚又何止似麻?

後來的十多年,聽的音樂越來越脫離現代。先是從9零年到轉到七零年间,然後是陆零年份(笔者在此之前每一天看吉姆i
Hendrix
在伍德stock的視頻),然後爵士樂,最後變成古典樂。曾經的本身也犯了同樣的錯誤:認為音樂是越老越有深意(問題是它又不是酒)。所以作者曾經花不少時間在舊唱片裡去尋找靈感。當然在這中間,小编也被有个别稀奇古怪的音樂感動,比方林強的《驚蟄》,比方卡奇社的《日光傾城》,但繁多的時間小编還是選擇停留在舊時代的餘輝中。

熱絡的派對氣氛飄洋過海,台灣贰話不說便投身个中。壹時之間,萬青就好像1件祕寶出土那樣在下方上風聲4起,引起台灣獨立圈騷動得飞快又劇烈。樂迷們爭相探問,並將歌曲四處撒播,口耳流傳的話題總是離不開「萬青」、「大石碎胸口」、「秦皇島」、「乌特勒支」等等關鍵語句,就連平时唾棄前卫文化的文藝青年們也一同推波助瀾。在這個沒有天王巨星的年份,眾人彷彿終於等到了壹顆光芒耀眼的超新星,足夠讓人託付身心。

於是,你呼喊、你掙扎、你逃向過去這10年裡的溫存、你帶著汗水慌亂著尋找另一個赤地千里桃源、你帶著淚水說服本身可以不再抑鬱,卻發現或許他們所言不假:「Radiohead已經不算是1種音樂,這根本是一種宗教了」註贰,受洗時的聖水還在耳畔黏膩的流动呢,你自身可都付不起判教的代價。

其實當初這張《别再問笔者什麼是迪斯科》推出來時,作者剛幸亏一家網路集团的音樂推廣部。當時他們每一日在聊這張唱片,討論它的價值什麼的,但自己選擇關起自个儿的耳根,回去聽45零年份的美國之聲。壹來是出於無謂的自尊,讓小编覺得本人切磋並推廣的爵士比較高級(笔者不驾驭為什麼,这个樂評總覺得爵士樂高級;非常是這些人並沒有理論的基礎)。2來是自家對新音樂有點牴觸,因為每天都有新歌,如果得直接更新曲庫對作者來說有點壓力(作者是那種喜歡的唱片會聽很久的人)。

亚洲必赢官网 ,萬能青年饭馆,這支出身中國浙江的年輕樂隊,他們的名號和樂聲真正以旋風之姿掃過千里黃土,襲捲在海峽此岸的小编們了。

只是你並不孤單,成千上萬的人也正吐著那從無法填滿的慾壑裡流出的酸液,留著從心底的漏洞拖著水痕殘喘而出的眼淚。這些液體是美好的,它們從有機體的子宮裡昇華為精神層次上的呼救,被聆聽的供给無限的在昏天黑地的空氣裡參天而上、凝結、盤旋,直至失速墜落,慾求爆破後的零碎噴濺而來,這過鹹的小满熟悉的令人膽寒。你看著潮濕的泥地正貪婪的吸吮著,邊思忖著本身怎麼又悲從中來了。

其實老實說,作者個人是很不喜歡捌零年间的音樂,也很討厭那個時代的穿著:爆炸頭配緊身褲,閃亮亮的舞廳球和豔麗的舞廳裝潢(突然發現,其實大陸多数公眾場合還保留著大量的屬於那個時代的風格印記)。但讓作者驚豔的是,儘管在音频上《别再問小编…》保留著多量捌零时期風格的小調,但它們真的特别特别動聽,甚至有種奇妙的吸重力,讓笔者覺得這些音樂比真正8零年份的電子舞曲還要來得可爱;特别是張薔的歌聲,要不是上網查過資料,不然小编一直不會想到他是跟鄧麗君同時代的明星。

 

意想不到間,溫熱無預警的由腳跟匍匐而上,血液、毛孔、神經無不全速向思緒奔馳,但這病懨懨的白光已經先行发布殖民了您日前的整片大陸,回頭顧盼成了多餘的操煩。你終於笑了,天邊那淡淡的一撇,已無語的撫平全部的愀愴了。

除此而外這張專輯本人優秀的素質外,它讓小编纪念多数在京都的史迹:那個笔者一向想組,卻永遠組不起來的樂團;以及那位喜歡韓國帥哥的美人同事等。當然讓小编觸動最多的,是友好背著1把吉他,在夜幕低垂的鼓樓1帶的酒吧肆處遊蕩,去尋找大概的通力合营機會。在歌詞裡,女配角或許只是想在Mao找到本身的心靈伴侶卻失敗,而我則是想在那地点上演卻未果。結果都以在地鐵結束前,小编們趕上末班車回到本人的斗室。

這個樂團比作者們想像中年老多数,一99七年创立的時候取了壹個洋名字为The
Nico,那還是Brit-pop統治地球的美好時光。團名传说與The Velvet
Underground無關,必須追溯到另一支美國樂團Blind
Melon。活躍在90时期的盲瓜遊走於另類和民謠搖滾,音樂裡有著濃濃的美國風情,那種颯爽的姿態有別於英倫人的陰鬱氣息,對青澀時期的萬青年电影制片厂響很深。Nico是物化主唱Shannon
Hoon的女兒,也是Blind Melon的第3張專輯。

或許Radiohead本人並不自覺,他們2018年岁暮的這張In
Rainbows,用理所必然的姿態在各個領域都映出了這個世紀以來第一道奪指标虹光,光譜零碎地分流4方,落在唱片厂家對於其這種近乎挑釁之行銷手法的震驚與恐慌裡;落在媒體再度閃爍不歇的鎂光燈與問題轟炸裡;落在網路革命中首先波搶下灘頭的壯士槍管理;落在成千上萬個把硬碟裡的數位檔案當成是對這個樂團最初影像的歌迷耳裡;落在世界各端那个還未讓音樂輕撫就已濡濕的雙眼裡了。

其實就一名臺灣人來說,這張專輯本來對作者應該沒太多感觸;或許是當年在京城遊蕩的經驗,讓小编那么些喜歡這張唱片。每一趟聽張薔歌聲時,小编就想起鼓樓東大街(Mao就在那)那條樂器街,以及藏在那壹帶胡同的饭馆。非常是最後的同名單曲“别再問笔者什麼是迪斯科”,每當張薔唱起“迪斯科/
怎麼恐怕不晓得/ 迪斯科/
怎麼大概都遗忘”時,想起當年在北漂的活着,以及背吉他到處串門的時光時,作者時常忍不住跟著錄音一同吼唱著。

The
Nico的沒沒無名就如任何1支地点樂隊,跨出了曼海姆以後,小小的名气也就隨風消散。這段時間,團員讨论音樂的地点幾乎都在錄音室,平素要到特别晚近,現場表演以及宣傳的重要才逐漸被列入考虑衡量。以前,這支樂隊能够說是無人知曉,無人聞問。

回到音樂上來講,In
Rainbows裡的Radiohead幾乎是以1種前所未闻的溫柔——就如在嘴邊的壹抹幾乎不見的淺笑——來對全数人太過紛擾、喧鬧、更甚之,帶有壹點病態強迫性的焦慮等待,獻上壹束淺色的、不出名的精细花朵。或許這是成百上千人對In
Rainbows的第3影像:比不上Pablo Honey裡的年轻叫囂那麼狂躁;也沒有The
Bends裡的糾葛偏執那麼充滿教人發瘋的不規則悸動;比起OK
Computer的未來最后一段时期氛圍少了那麼一點絕望;更是逐漸步出了Kid
A與Amnesiac裡太過濃烈的電子實驗風格;Hail To The
Thief裡的忿恨焦躁更是幾乎銷聲匿跡。

是呀,誰能忘記過去吧?不管它是甜是苦,那都以笔者們逝去的青春的標誌。也許,這就是為什麼笔者們這麼喜歡復古:假裝小编們依舊是那群隨心歡笑的少年,並對那不可见的未來,無期限的冀望下去,直到永遠。

而所謂的錄音室,其實也正是團員自立自助的業餘建設:

乍看以上,In
Rainbows如同是張闕遺不全的小说。事實不然,聽著這張專輯,被它的每個電子節拍輕敲、讓它的每段動人絃樂替本人拭淚、隨它的每聲吉他重新瘋狂起舞,有種近乎虔敬、無以言狀的感動在自己心裡騰起,作者們正在親眼見證著這個定將令世人永懷弗諼的搖滾樂團再度從自身的音樂裡輪迴轉生,1種全新的風格在笔者們日前呱呱墜地,還是帶著那抹淺到幾乎透明的蒼白微笑。

© 本文版权归笔者  YenIJen
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    唱片的錄音棚正是排練室,更早从前它是董亞千家裡的旧居,
    悶在时期久遠的肆層紅磚樓房裡,周圍住的多數是长辈。樂隊
    在這一片早起早睡的潮水裡幹活,扯淡,吃喝拉撒,無論晝夜,
    不知大中華盛世將至……

作者們都將成為搖滾史上神迹的見證者,並註定要將這段神話傳誦千古。這都以小编們心甘情願從Radiohead的音樂裡換取到的,那重如枷鎖般的責任。

樂隊在這棟名為自宅實為旅店的屋企裡或坐或臥,或睡或醒,和享有落拓於此的每一种孤怪人種、男女老少、非正非邪兜在联合签名,儼然組成了嬉皮公社裡的1處風景。每個人是这樣與世無爭的度過自身的人生,偶而彈奏一把小琴,也许唱一首小調,和前些天遇見的人兒沾上一點船過無痕的緣分,就是一段日子。

註壹:節錄自維基百科(Wikipedia)汉语版的彩虹條目。

至於團員們,偶而群聚幾個人關在壹間悶氣不通的房間裡,將之充當練歌自娛兩用的聲色場所,燃上幾支菸,爭論幾句音樂的眼光。那燒得豔紅的菸頭拉出羸弱而纖細的反动線條,自顧自的飄昇,無視於震耳欲聾的聲波,更無視於外頭世界遙遠的喧囂。就像是這間萬能旅店的持有者董二千,唯1沒有鑰匙的人,像樂團團員,也像拥有來了又去的客人,也许過客。

註2:摘自PTT(台湾大学批判踢踢實業坊)Radiohead版,由crazymorning
(清新搖滾風)所發表的第二20二篇小说:小编身邊朋友說的一句話。若有不妥,請告知,將马上移除。

在這幢老宅這座城市,他們懵懂,揮霍,憑著大把大把的年青,山中無曆日,寒盡不知年。

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在夢想還萬能的歲月裡,他們過平平凡凡的生活,寫長長短短的歌,團員換過好幾輪,只有董亞千和姬賡維持著樂團的命脈。大夥各有各的處世之道,有人唸書考校,有人不學無術,富家子弟或然專職樂手云云都上了樂隊的族譜。日子在清醒的苦悶與夢想的流毒裡消磨掉了,在摸爬滾打之中他們求取生存,同時設法讓生活和音樂相互掛勾,不離不棄。

每張專輯裡最早竄入耳裡的幾個音符、最早傳到腦中的隻字片語,每每都具體而微的意味著整張唱片的氛圍。

200陆年,The
Nico發行了《廢人們都在忙什麼》,〈不萬能的喜劇〉已經收錄个中,也是唯一级傳下來歌曲。這張自嘲意味濃厚的EP後來也為著品質倒霉的理由被樂團給廢了。他們要作一張心目中的确的專輯。

Pablo Honey的”You”,
不到十行的歌詞裡,這群二10幾歲的年輕人這麼決絕地嘶喝著”You ,me and
everything / Caught in the
fire”,於是作者們便隱隱約約地瞭然到這是一張唱出每個人那壹朵在火中燒灼的著青木笔花朵的專輯。”Planet
Telex”1開始呼嘯的冷疾與這兩句”伊芙rything is broken / 伊芙ryone is
broken”這麼直言不諱的悲觀,搭上那雖然疏慵莫名但還不至使人發寒的曲調,所以笔者們在The
Bends裡看到了輕狂的退去與高潮後的自问。到了OK 计算机的”Airbag”,
歌詞開始被晦澀難解的隱喻填滿,在文字與失真吉他游移間,末世的氣氛蠕捲而上,小编們撿到了諸如”In
the next world war……”、”……I’m amazed that I
survived……”這些彷彿在人類文明嚥下最後一口吐息後所留下的殘缺紀錄,這也難怪為何這張專輯成了本人的二十1世紀啟示錄。Kid
A由這首”伊芙rything In It’s Right
Place”踏著跌宕的琴聲開頭,他走的這麼不如不徐、緩步細搖的走出上壹張專輯那幾乎臻至完美、無從踰越的極致成就,卻不亮堂這幾步震碎了有个外人的鏡片、踏破了多少人對這個「搖滾」樂團的信教。貫穿”Packt
Like Sardines in a Crushd Tin
Box”整首歌的詭異撞鍾聲,狠狠敲醒了那多少个對上1張專輯選擇忽之不顧,還照旧殷殷盼望Radiohead從新回歸英搖的人們。『1種新風格的誕生是源於長年的爭持、嫉妒、對立。』奧罕‧帕慕克(Orhan
Pamu)如是說。不過對於這個改變得这么毅然決然的樂團來說,這些偏執或許是发源於那群仍緊抓過去的餘韻,仍不願讓自个儿Amnesiac並再一次讓回歸於純粹欣賞者的歌迷吧。不過這些宿願並沒有懸宕于今,終究是在Hail
To The
Thief這張專輯获得了實現,在”二+二=伍”裡,他們拾起了苦恼的吉他、怨懟的声调、諷刺的歌詞,再一次以这個作者們熟稔的姿態君臨搖滾界。

經歷多次重組與起落,董二千決心揮別過去,在2010年改动團名為萬能青年公寓,不久發表第一張同名專輯,一舉攻破眾人心理防线,被視為201一年華語搖滾扛鼎之作。

回去In Rainbows,當開場曲”15Step”的電子鼓聲躡步向我行來時,前所未見的氣氛開始在輕快的節奏中蒸騰而上,隨著主唱的窸窣的歌聲流瀉出1股因為從未存在,所以也無從命名的感覺如潮水昇降般嬗遞而至,而遲來的吉他撥彈出的也是1種莫名的流暢慵懶。作者在節奏裡的迷離與质疑直至到歌曲个中才獲得教导與解放,一群孩子的清脆笑聲在遠方響起、迴盪、喜孜孜的在心頭上點了瞬间便稍縱即逝。這是多麼簡單的一笑,不帶任何嘲諷、沒有壹絲悽愴、全無一點矯揉、不見什麼瘋狂,就只是這短短的一觸,卻讓無解的謎底昭然若揭,原來只是無需置疑的歡欣罷了──一種笔者們都是為是在這群厭世天才随身永遠遍尋不著的目生情緒。”You
reel me out when and you cut the
string”,終究是被那么些悲觀的無勞控訴與這幾年來不得不走的商業導向掐的喘不過氣了嗎?這次終於全由他們了,而原來這正是這個樂團掙脫的模樣,如此純粹,如此欢天喜地,也讓作者这么不熟悉。

從〈不萬能的喜劇〉算起,樂隊前前後後熬了四年,這並不是特別長的製作期,但也說不上順利。時間拉長的因由之一是他們動作慢條斯理兼又须要苛刻,任何細節除非本身滿意不能够拿出來見人。這一方面是個性使然,一方面要歸因於那个偉大的樂團。他們留下一面一面巍峨的高牆,讓萬青既想超过又難以超越,結果正是1番拖磨和等候。

才剛說完,怎麼從”Bodysnatchers”裡疾駛而出的聲響,又回去了那樣的躁動與不安,Radiohead又重10了失真吉他與激昂鼓點,主唱還邊瘋狂的搖頭晃腦,邊故作無辜的唱著”I’ve
no idea what I am talking about”。不過這瘋狂並不是再如”Paranoid
Android”那般用幾乎將其分崩離析的高低對世界嚷罵,”Bodysnatchers”的歌詞呈現出的是種將對時代的怒吼朝笔者噴發的無力感與混亂。Thom的耐心到了歌曲当中已經消磨殆盡,於是曲風壹轉,大片吉他音牆倒塌,代替他的是空泛的虛幻感。”Has
the light gone out for you? / Cause the light’s gone for me / It is the
二一st century / It is the 二壹st
century”,真的該醒了,那盞燈早熄了,二10一世紀到现在已捌年餘,沒有漂浮的高空殖民地、沒有辛勤勞務的機器人、沒有治好絕症的仙丹妙藥、沒有找到與天地萬物的共榮之道、瘋狂的資本主義仍旧繼續吞食世界、沒有人的饱满在這裡获得飽滿、沒有人越发速樂,可是整個社會的集體催眠仍逼迫著你樂觀、繼續用他們的便佞讓你的進步史觀不致崩解,所以Thom簡短的唱著:”I’m
alive”,彷彿投降般。這正是這個世紀全人類所犯下的,無從饒恕的共業。

萬青選擇拋下世界拋下人們,在有限的資源貧乏的經驗裡閉關修練,直到心滿意足:

“Nude”的開場幾乎與”No
Surprises”並駕齊驅,以盡善盡美之姿,無可撼動的站在Radiohead全部歌曲的頂峰。1聲慘創的吟唱從迢遞之處縹渺傳來,還比不上起身,令人淌眼抹淚的絃樂就緊接而至,與黏膩的鼓點、低鳴的Bass和Tnom幾近絕望的歌聲共同交織出這般不應人間有的詩篇。這到底是在犯什麼愁吗?到底是誰”Have
gone off the
rails”?在若隱若現的节奏擺盪中,小编了然這些問題在行將潰堤的情緒底下並不是當務之急,小编抱有能做、該做的,便是透過繼續透過感官見證給這世界的散佚文書。不過這一切在三分10秒時終歸於一片徒勞,歌聲不斷向上攀升,把鍥而不捨的保有配樂給狠狠拋下,只顧自的帶著遺憾漂浮,留下絕情的一句︰”You’ll
go to hell for what your dirty mind is
thinking”,理性在這場戰爭終於发表棄械,李歐納.Cohen的告誡還猶言在耳:『別哭。淚水會讓小编們看不清楚,雖然從淚水中看看的東西很亮,但還是會變形。』,對不起,但這是唯1能够讓世界美好的章程了,作者是被拋下了哟,這裡早就變形了。

    必須承認首張唱片是土法煉鋼,各種自學試驗,
    呼哧呼哧的吹風點火,完全沒有大躍進的豪放
    速度,反倒前後拖了快兩年。修改打磨,福禍
    焉知。……
  
    設備東拼西湊,製作也七嘴八舌,反正各種借、
    騙、著急和糊塗,舊交新朋全部派上了用場。
    萬能青年酒店,名字叫的明亮響亮,自个儿沒開
    張的時候先輪番被咱们招待,欠下的人情世故堆到
    天邊。……

“Weird Fishes/Arpeggi”能够視為Radiohead在In
Rainbows的另1個嘗試:临近後搖的編曲格局。整首歌的鼓點和吉他旋律前段雖然有重複感,但感覺已經代替Thom起伏非常的小的歌聲,在中後段成為旋律的关键性,幾乎獨立成為整首歌的主題;另1方面,Thom如同也甘於退之陪襯,在這首歌裡,他就如刻意收斂鋒芒,不露假音技术與帶有太強烈的腔调,只是讓自个儿化為默唸不停的游魚,縱身在樂器融合出的”The
deepest
ocean”裡泅游。不過在歌詞裡,這尾來迴游動的焦慮感卻教人幾乎窒息,壹個又壹個的幻影在不見五指的黑水裡攪動、1閃即逝,”I’d
be crazy not to follow / Follow where you
lead”,真的有人能够跟隨嗎?抑或是對自己救贖的渴望早就混淆知覺了吧?”伊夫rybody
leaves / If they get the chance / And this is my
chance”,原來這才是目标啊,不再欺騙自个儿會適應這片水底地獄了,不再盲目的追尋乌黑了,想上岸、想見見日光的欲求強過了整套。於是,張口朝著那蠕動的尖鉤咬去,在血腥味蘸染滿口的那一弹指間,刺眼的千萬光條一应而上,”I
get eaten by the worms / Weird
fishes”,還是沒有成功啊,原來在這得到的唯有任憑瘋狂張口喘息也無從阻遏的人命逝去。

《萬能青年旅舍》聽起來就如任何一張錄製成熟的唱片,如若不是歌詞本裡的短文,也許小编們都要以為這張專輯背後挾有優渥的資金、優秀的團隊。儘管製作的過程跌跌撞撞,成果卻是养眼的,聽不見一點粗製濫造的肿块,能够說,萬青對於音樂的執拗與理想都原原本本彰显在嚴格的品质量管理理上面了。

其實本來是沒那麼喜歡”All I
Need”這首歌的。平昔覺得襯在迷濛電子絃樂背後的緩慢鼓點與三不伍時鬼祟游移的低音電子琴聲不僅不可能夠再像”Nude”那般相互交輝、切磋钻探,反而讓這首歌失了焦、破壞了整體的藝術性,在率先段副歌裡逡巡不前的这種彷彿由電子摩擦出的琴聲更聽得作者欲發煩躁。不過直到壹分四十三秒,背景的孤单幾聲清脆的金屬相互碰擊,為這首沈重到病篤欲絕的歌曲加上了一絲不甘的清白、不願認命的執著,這麼令人同情的巧思,讓作者對這歌曲大大改觀。情緒在Thom的悲愴歌詞下不斷向上遞進,那張不斷嘶喊著”You
are all I need / You are all I
need”嘴裡的口水不斷朝小编們襲來,那麼灼燒、那麼偏執、那麼让人不忍逼視,毕竟是誰在你内心重若江河?毕竟是誰這麼無可替代?终究是誰能够成為你的宇宙?冗贅的質疑、無解的逼問讓你再也经不起了,「真的有那麼主要嗎?」,你坦白似的自問。世界開始動搖了,背景的鋼琴瘋狂敲擊、電子金屬聲與銅拔嘈雜喧譁,1個信奉被摧毀了。”It’s
all wrong / It’s all right / It’s all wrong / It’s all
right……”,有失常态似的喃喃著,喃喃著直到再一次回歸虛靜。

萬青走過漫無目標的草創時期,十多年行行为举止止的检索,交出一張玖首歌的同名唱片。殘酷的現實說明,並非每個樂團嘔心瀝血的小说都將成為經典,但《萬能青年公寓》是,而且屬於石破天驚的那1類。

“Faust Arp”沒留下什麼讓觀眾從”All I
Need”的無盡下墜中飙升的時間,逕自就拿起木吉他,旁若無人的撥彈了起來,用著跟”A
沃尔夫 at the
Door”相似的紛沓碎語,愀然的叨著那細碎如絮的心惊胆落歌詞,不過不再怨懟的指責著这隻”Steal
all my children”的餓狼了,也不再哀慟的放聲哭號著”No no no no
no”了,這次是這麼的枯憔,幾乎是不帶激情的唸著精巧加密過的文字,彷彿這樣便能將悲傷稀釋、难熬濃縮成無人能解。不過這一切的飾偽全被那緩緩漏曳出的悒悒絃樂給出賣了,只留下不比旋踵的歌聲如故嘮叨,可那股慘然卻早已是欲蓋彌彰。『余處幽篁兮終不見天,路險難兮獨後來。』,一個陰森的風景隱約浮現,妖媚的絃樂照旧起伏不輟,彷彿在無月的山脊孤徑獨行,Thom的輕聲呢喃也漸漸隱入竹影交橫中,耗弱的饱满開始與本身對話,那不屬於人世的對話。

這張專輯是今人正要認識萬青的開端。作為初出茅廬的创作,它累積了萬青有生以來的情丝與心力,全部天賦才氣所給的、後天修練所得的都在這裡結晶了,化成旋律和詞句,貫串曾經有過的漂流與沉夢。

“Reckoner”差不多是整張專輯層次最豐富的壹首歌。一開始的鑼鼓噪鳴與清脆鈴鼓散發出的原来氣息把本人從荒杳僻境拉回了一個與在”There
There”裡一樣充滿著氤氳瘴氣的群落叢林裡,不過幽幽的吉他細語提示到,這次不會再前行次一般慌亂著呼喊”Just
’cause you feel it doesn’t mean its
there”,並終至作繭在那之中。這次不在這裡假榻太久,Thom的聲音早已欲絕不堪,全数被忽忽不樂注視著的景物在這裡全都急迅地風化與重組,一波波從玖霄雲外飛入的細碎琴聲不斷侵蝕著这道濱線。到歌曲个中,這般沒有盡頭的爭執也令人不勝其煩,隨著Thom一聲令下,全数樂器浅尝辄止,只留下一句
“Because we separate like ripples on a blank
shore”繼續在岸上隨著絃樂共同迴盪。最後,帶著多愁的提琴聲,笔者們繼續重临這個寂寥無人,淒神寒骨,悄愴幽邃的輪迴。

青春依舊是萬能的,儘管傻鳥不再年轻了。

第三回聽到”House Of
Cards”時,真的被如此柔軟甜膩的吉他與不帶侵略性的輕鬆鼓點給嚇著了,若不是Thom空靈的自溺呼號從遠方傳來陣陣回音,實在是令人認不出這是一首
Radiohead的创作。第2段那最為人津津熱道的”I don’t wanna be your friend /
I just wanna be your lover / No matter how it ends / No matter how it
starts”也與他們過去歌詞裡的荒僻陰濕大相逕庭,這次對愛情的要求竟是那样單純、如此童稚,幾乎清純的像是學生在晡夕裡牽手的誓言。不過副歌歌詞語氣一轉,雖然背景的樂器依舊可人,Thom卻開使用爛漫的語氣慫恿著”Forget
about your house of cards / And I’ll do
mine”,藏在這句歌詞背後的不安與脅迫開始發酵,質疑開始在副歌背景音樂裡來回穿梭的詭異音响效果裡发芽。接下來的歌詞開始被諸如:”The
infrastructure will collapse”、”Voltage
spikes”等等的不穩定意象所填充,危機開始瀰漫在聽覺的空間裡,而這兩句”Throw
your keys in the bowl / Kiss your husband
goodnight”更是令人驚疑不定,到底是這個Your
husband是敘事者還是另有其人?這樁愛情是手无寸铁在初開的嬌怯情竇之上?還是遮蔽在掙脫出牆的月临花底下?歌曲繼續推進,樂器如故繼續撥弄著舒緩怡人的聲響,Thom也狡黠的流眄唱著”Denial,
denial”,留下1棟搖搖欲墜的紙牌屋。

 

在OK
Compurer之後的Radiohead,不僅曲風多量搜查捕获了電子與爵士成分,編曲方面也逐漸趨於短小精悍與簡單無華,因而,在專輯尾端的”Jigsaw
Falling Into
Place”這首充滿迂迴弯曲的分段式大器歌曲,無疑是給了從”Paranoid
Android”後等到欲眼望穿的歌迷們一個不足多得的極致之作,而作為第二首主打歌曲,這首歌也確實帶給人過耳不忘的驚艷。在第一段裡,惴惴不安的吉他與零散的鑼鈸躡手躡腳似的譜出迷離與焦躁的開場,不過這次不再是像在此以前1樣由夢囈般的低調自溺貫串整首曲子,就在短短的10伍秒過後,猛烈的Bass與狂亂的鼓聲隨即一哄而起,兩個跼蹐身影也隨著那音樂裡充斥的山雨欲來氣氛而不停揩著冷汗,而Thom卻還是一派自若的在旁邊亨兒哈兒,彷彿是與聽眾都成了這場戲碼的坐上賓。典故在一個骯髒的陰暗酒吧角落裡揭開序幕,Thom用冷淡的語氣與極為精準的字詞唱著兩人危如臨淵、互相幾乎動輒得咎的危疑關係。隨著第二段結束,振奋的間奏將氣氛不斷向上繼續堆疊。在第贰段裡,令人窒息的音樂開始佔據兩人之間的緊繃空隙,”The
beat goes round and round / The beat goes round and
round”這兩句歌詞隱晦的讲述出兩人間因為無話可聊,只可以隨口胡謅初叶前常有不在意的音樂敲打客车泥沼,天花亂墜,口沫橫飛,偽裝逐漸片片剝離,尷尬不斷增殖,真相殘缺的面庞若隱若現。”Before
you run away from
me……”,信心也正在點滴流逝,於是瘋狂剝奪了兩人間最後1點的溫存”Just as
you take the mic / Just as you dance, dance,
dance……”,高歌吧!在謊言扯破後高歌吗!狂舞吧!在卸下矯飾後狂舞吧!原來兩人在昏暗燈光下独家扭曲的姿態才是拒绝置疑的誠實。銜接起第一段的樂器哭號是這麼的悲痛,原來至此已經來比不上挽回了,不過传说還沒完結,在兩人的腦海裡,當初的場景與現在的對峙開始如拼圖般落到狼藉的桌子上,不過這都是徒勞了,到了這般田地早已”There
is nothing to
explain”。當初,1切都還是混沌未明,那種關係是多麼战战兢兢,那麼恰如其分,那麼令人臉紅心跳,”Regard
each other as you pass / She looks back, you look back / Not just once /
Not just
twice”,不過到現在已經是覆水難收了,拼圖已經完全产生了,一幅詭譎不堪的畫面映現其上:兩個躲在暗處的窺視者,”You’ve
got a light you can feel it on your back / You’ve got a light you can
feel it on your
back”,相互都用超越負荷的、飽含愛意的见识注視著相互的背影。

在這裡能够聽見多少作者們渴求的東西?扣掉Intro〈狗屎館〉和〈洋鳥消夏錄〉,專輯中其實只有7首歌具備完整長度。即使發行了首張專輯,萬青就像是仍顯得捉襟見肘。

要檢視Radiohead這幾年來的變化,從這首幾近純鋼琴曲的”Videotape”出手是準沒錯的。不再有”Pyramid
Song”夢往神遊的不明耽溺,也不再是如”Sail To The
Moon”般空寂詭譎的搖籃曲,”Videotape”,這首終曲也如開頭曲一般,具體而微的刻劃出了In
Rainbows這張專輯的氛圍:美得純粹,美得溫柔,美得憂傷,美的令人憧憬,美得令人肝腸寸斷。純粹的是琴鍵上那支撐起整首歌曲的一身幾音,溫柔的是Thom心惙怛兮傷悴的彌留歌聲,憂傷的是歌詞裡那病榻邊臨終告誡的雜雜絮語,令人憧憬的是輾轉斡旋当中的起落鼓聲,令人肝腸寸斷的則是整首歌雖空曠遼遠,卻孤恓無助,沒有人在床邊旁著走完最後一程,法蘭克.薛慶自還得意滿的寫到:「人死去,是離開全体人,全部人都陪她走完最後這一段。」,近日看來多麼令人神傷,世界何其之無垠,沒有人握著這雙顫動蒼白的手,沒有人得以感受到這平生中的最後幾口吐息,沒有人願意閱讀生命這個篇章的最後隻字。離開不是急需有人發現、有人知曉才具树立的行為嗎?不過在冷靜的歌聲裡找不到控訴,在旁觀的樂音裡聽不到天怒人怨,”No
matter what happens now / You shouldn’t be afraid / Because I know today
has been the most perfect day I’ve ever
seen”,小编們只见到1個臨終者的温存,面對盡頭的無悔。

從18歲到29歲,董2千花了無數時間練琴,再花無數時間寫歌。現今檯面上的九首歌篩選自他過去壹仟首創作,是她内心中最棒的小说。也許上千首創作的說法聽來過於誇大,但長短不拘加總起來有數百首應不過份。《萬能青年商旅》所呈現的質量特別好,選曲方面包车型地铁濃縮程度佔了异常的大的要素。

總結起來,In
Rainbows的性状若要以一言蔽之的話,不外乎正是「精巧細膩」。絃樂的配备上,Radiohead找到了更为成熟的诀窍讓其穿插个中,與電子成分互相融合,以致在
“Faust
Arp”裡更幾乎獨立成為主體;在歌聲表現方面,不再像早先时期一般盡情的對世界籲喊,也不再像中後期一般過度壓抑手艺的展現,Thom在這張專輯裡也找到了收放之間的平衡:電子樂器方面,In
Rainbows整張專輯聽來渾然天成的虛渺不定,除了因為放棄構築過去大片大片的吉他音牆外,首要還是得歸功於這個樂團趨於爐火純青的布局功力;打擊樂器更是在這張專輯裡的每一首歌(除了”Faust
Arp”之外)都佔有一矢之地,菲尔lip
Selway的節奏掌握控制幾近無可申斥:吉他樂器則是維持著電子化後1貫的動靜自若,在兩首快節奏的歌裡,吉他依舊狂悍如昔的表現依舊教人熱血沸騰。

樂隊在〈洋鳥消夏錄〉裡邀來兩個西方同伴助陣,使用搖滾樂團中相對少見的Dobro以及1贰弦吉他編寫這首串場歌曲。Dobro由於構造特殊,合作滑管使用,發出來的音色極具異國風味;而1二弦吉他更有表演華麗和絃無窮潛力。可惜〈洋鳥消夏錄〉只是蜻蜓點水一般在幾10秒內輕輕帶過,擺在激昂的〈大石碎胸口〉後面,意在給我们消消暑氣,終究沒有發展成更有分量的曲子。

在In
Rainbows這乍看之下絢麗無比的名稱背後,或許背負著Radiohead的沈重希盼,盼著不管是聽眾、樂評、唱片界,都能夠不被虹橋上交拱著的可喜色彩給奪去了独具的瞩目與目光,他們盼著全部人能不再去緊盯著人口云云著的銷售手法、市儈至極的商業收入,轉而把眼光投射進彩虹裡,在一片迷離中,親眼看看深埋在
Radiohead音樂裡,那舉世無雙的光明。

相較之下,〈狗屎館〉稱得上是專輯的敗筆,相貌平庸,無能擔負intro的重任,以至無法給人留下什麼第三影象。破破的吉他刷完,不禁教人以為這又是廣大中國裡的一支平庸樂隊。

萬青真正的樣子,要從〈不萬能的喜劇〉開始看起。它是這趟旅程的起點,也是萬青最初的一隅之地。

〈不萬能的喜劇〉流淌著1種溫暖,是因為那把溫溫吞吞的大提琴,以及旁边玩耍的長笛。繁多時候,在那1个狂飆的吉他與小號裡,還有那几个乌黑沉沉的歌詞中,除了董2千敦厚無邪的嗓音,笔者總覺得大提琴是這張唱片裡唯壹令人快慰的東西。

於是,这段重複又重複的大提琴前奏終於成為壹段牽縈迴旋的鄉愁,讓人在沒有音樂陪伴的時候懷念,也懷念那孤独幾句歌詞:

    哎,欢乐的人呀
    和你們壹樣
    笔者只是被誘捕的傻鳥
    不停歌唱

這早熟的文字如此邻近陰鬱,在太陽底下,始終有曬不散的煙霧。

全体萬青的歌曲中,〈不萬能的喜劇〉最早被填上歌詞,是姬賡最初寫下的文字。就像是保留1份证据,作者一字一字反覆閱讀這首簡短的歌詞,並且哼唱,期待會有個须要的時刻,能够自然的脫口而出。彷彿只要知曉這些密語,就能够向萬青大概萬青的樂迷證雀巢(Nestle)(Beingmate)種只屬於相互的關連,1種心照不宣的默契。

萬青找來的幾位客席樂手都有頗重的戲份,经常與董亞千的吉他要么史力的小號平起平坐。在〈不萬能的喜劇〉裡,張楠將大提琴拉得悲傷而內斂,雖然只是友情跨刀,但他無可代表的表現卻足以引起任何妒忌。笔者时常想像,如若沒有那低吟厚道的琴聲,這首歌會有个别许鬱結在胸中的苦衷無法被聽見?这個風霜沉澱的小丑,是不是會輕浮成一個不知沉默的小子?

這把琴的参预就好像主唱的友人。原本董2千的聲音質地就是柔軟、細緻,在小號和電吉他等強勢聲音的夾擊之下,轻巧顯得勢單力薄。近日有大提琴適時穩住樂隊的个性,提供vocal1個借助,在匍匐與跳躍之間,專輯便有1個平穩的基線。

〈不萬能的喜劇〉重要賣點在於後半段的大篇幅演奏。儘管董亞千的歌喉是如此溫柔,讓人捨不得離開,但他就像打打遊擊那樣虛晃一招便不見蹤影了。然後,vocal被完全拋開,隊上樂手1個接壹個輪番上陣,毫不羞涩的把它做成了一支演奏曲目。旋律段段波折,情緒層層翻迭,10分過癮。

這種布置讓〈不萬能的喜劇〉猶如是一場羊頭狗肉的騙局。唯壹令人安慰的,大致就是這段長篇好得離奇,令人又惱怒又驚喜,被擺了1道卻不知從何抱怨。

這是萬青的率先首正式歌曲,而光聽這一首歌,約莫再也沒有人會相信他們是1支循規蹈矩的樂隊了。

 

〈揪心的笑话與漫長的白昼夢〉在情緒上平緩诸多,旋律也平緩多数。雖然音樂部分的表現並沒有值得著眼的地点,但恰恰給小编們1個機會把主见放在歌詞上。

    溜出時代銀行的後門
    撕開夜幕和喑啞的坝子
    越過淡季 森林和電
    牽引作者們乌黑的心

    在願望的最後1個季節
    解散深夜還有黃昏
    在願望的最後壹個季節
    記起自家曾身藏利刃

    是誰來自山川湖海
    卻囿於晝夜 廚房與愛

    來到自己意識的邊疆
    看到父親坐在雲端抽煙
    他說孩子去和前些天和平解决吧
    就如作者們從前那樣

    用無限適用於未來的办法
    置換體內的星辰河流
    用無限適用於未來的措施
    熱愛聚合又離散的鳥群

    是誰來自山川湖海
    卻囿於晝夜 廚房與愛

    就在一须臾間 就在1须臾間

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